Objectifs de la formation

Selon les pré‑requis :

  • Se perfectionner dans le stylisme et développer sa créativité
  • Ou acquérir les bases du dessin de mode
  • Connaître et appliquer les processus du stylisme et de la créativité
  • Maîtriser les étapes et les outils de création d’une collection
  • Faire les dessins techniques pour préparer la réalisation des pièces
  • Savoir concevoir une mise en lumière de la collection
  • Maîtriser les diversités d’usages de Photoshop dans la création d’un book
  • Réaliser des retouches et des compositions d’images avec Photoshop (Répertoire Spécifique RS6959)
  • Présenter la certification TOSA (RS6959)

Public | Modalités

  • nodata
  • – Avoir un intérêt pour le stylisme. – Les notions de couture et de dessin seraient un plus. – Une disponibilité est nécessaire pour un travail individuel en dehors des cours.

  • Formation entièrement présentielle
  • En groupe (non personnalisable)

Résultats attendus

Attestation de formation

Contenu de la formation

Cette formation est personnalisée et proposée à un niveau découverte ou perfectionnement en fonction des acquis et des objectifs professionnels.

Initiation

  • Bases de silhouette de mode
    • Les proportions du corps et du visage
  • Mise en mouvement
    • Articulation
    • Poses
    • Face
    • Dos
    • Profil
    • ¾
  • Dessiner une silhouette habillée
    • Rendu des matières
    • Tombé
    • Coupe
  • Mise en couleurs et ombres des silhouettes
    • Technique aux crayons de couleurs
    • Feutres

Stylisme et créativité

  • Choisir :
    • Une ambiance
    • Une tendance
    • Un univers
  • Reconnaissance des matières
  • Catégorie de création
  • Déclinaison de l’ambiance
    • Gamme des couleurs
    • Les imprimés
    • Les matières
    • Les finitions
    • Les points forts
    • Les accessoires
    • La mise en beauté
  • Connaître les familles et harmonisation des couleurs
  • Un modèle phare : une silhouette représentative

Collection

  • Déclinaison de la gamme
    • Haut
    • Bas
    • Pardessus
    • Accessoires
  • Présentation de la collection
    • Planches de collections
    • Mise en page des silhouettes en couleur
    • Échantillons de matières
    • Fournitures
    • Gamme de couleur
    • Imprimés
    • Points forts
    • Dessins techniques

Préparation de la réalisation

  • Dessin et données techniques des modèles : coupe, finitions, fournitures
  • Proposition d’un devis, fiche technique d’une pièce

Visibilité‑Mise en lumière

  • Choix des catégories de vecteur d’image
    • Évènementiel
    • Défilé
    • Exposition
    • Site
  • Organisation et logistique : lieu, invités
  • Choix artistique et esthétique : décors, lumière
  • Mannequins ou supports de présentation

Perfectionnement

  • Amélioration de sa créativité
  • Mise en application des techniques de créativité
  • Recherche sur les nouvelles technologies, tissus, tendances, culture
  • Recherche sur les bases d’inspiration
  • Perfectionnement dans son style de figurine
  • Définition de l’ADN de marque
  • Recherche de son point de différenciation
  • Recherche de son produit icône
  • Déclinaison de son histoire et de l’ADN de la marque en 3 collections de 20 pièces
  • Réalisation des books des collections

Création d’un book Réaliser des retouches et des compositions d’images avec Photoshop

  • Interface, espace de travail et fondamentaux
  • Naviguer dans l’interface et la personnaliser
    • Gestion des panneaux
    • Personnalisation des menus et espaces
  • Appliquer les principes de base de l’imagerie numérique
  • Gérer des documents
  • Géométrie et correction de l’image
  • Utiliser les outils de transformation et d’ajustement géométrique
  • Corriger les couleurs et les tons
  • Effectuer des retouches photo
  • Détourages, masques et photomontages
  • Appliquer les techniques de détourage
  • Utiliser les masques
  • Créer des photomontages
  • Fonctions graphiques et effets, exportation et automatisation
  • Appliquer des effets et styles de calque
  • Exporter et préparer des fichiers
  • Automatiser des tâches
  • Mises en pratique dans le métier de styliste de mode
  • Durée de la formation

  • Nombre heures en Centre : 151 heures
  • Nombre heures en Entreprise : 0 heures
  • Nombre heures total : 151 heures

Organisme formateur

Greta de la création, du design et des métiers d'art
  • Lieu de la formation

  • Lycée polyvalent Paul Poiret

19 Rue des Taillandiers, 75011 Paris

NSF
242
FORMACODE
21775
ROME

Date de mise à jour : 21/03/2025 03:09 | Ce document n'est pas contractuel et peut subir des modifications.

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